Ratones de Biblioteca

Siglos atrás, los mayas nos dejaron un calendario, con una fecha que predecía claramente el final y todo lo que ello conlleva. Desde entonces, los astrólogos la han descubierto, los numerólogos han encontrado las pautas que la predicen, los geólogos dicen que la tierra tiene los días contados; incluso los científicos de los gobiernos no pueden negar el cataclismo de proporciones épicas que espera a la tierra en 2012. Una profecía que comenzó con los mayas ha sido ahora contada, discutida, desglosada y examinada. En el año 2012 lo sabremos, hemos sido prevenidos.

La idea para 2012 se le ocurrió por primera vez al guionista/productor/compositor Harald Kloser, compañero guionista de Roland Emmerich. "Cada civilización en la Tierra tiene un mito de diluvio", explica Kloser. "Las cosas van mal, la sociedad no funciona y el planeta tiene que volver a empezar. Alguna gente tiene una segunda oportunidad para comenzar una nueva cultura, una nueva sociedad, una nueva civilización".
La idea se cristalizó cuando Kloser y Emmerich descubrieron un gancho convincente sobre el que basar una historia de diluvio contemporánea. El calendario maya está fijado para llegar al final de su 13º ciclo el 21 de diciembre de 2012, y luego de esa fecha no hay nada. Esto, por supuesto, conduce a una pregunta: si el calendario se interrumpe, ¿qué viene después? "Existen millones de personas de todas las condiciones sociales, que creen que en el año 2012 habrá algún cambio en la sociedad o en el espíritu", continúa Kloser. El alcance y la variedad de teorías sirvieron de inspiración a Emmerich y Kloser mientras escribían el guión.

info. extraída de TodoCine

Antiguamente las misas sólo se celebraban en latín.
Cuando los paganos veían y escuchaban el ritual, del que no entendían nada, pensaban que durante la comunión sucedía algo mágico. Entonces, relacionaron la frase Hoc est corpus meum, ("Este es mi cuerpo"), con palabras mágicas. De ahí se fue derivando y abreviando hacia Hocus Pocus.
Esta es una de las muchas versiones del orígen de la frase.

Hollywood también tiene sus versiones sobre historias de brujas, magos, vampiros, la fiesta de Halloween. Nosotras, Belén y yo, hemos decidido que vamos a celebrar la fiesta celta de los muertos con el recuerdo de la película Hocus Pocus, que en España se tradujo como El Retorno de las Brujas, y en Hispanoamérica Abracadabra.

Hocus Pocus es una película estadounidense estrenada en 1993, dirigida por Kenny Ortega. Ambientada en la época de Halloween, relata el retorno de tres brujas a la civilización, y cómo unos chicos deben derrotarlas antes de que se conviertan en inmortales.

Winifred, Mary y Sarah Sanderson son tres hermanas condenadas a ser ahorcadas hace 300 años por brujería cuando le robaron la vida a una niña, Emily Binx, y convirtieron a su hermano, Thactery Binx, en un gato negro que nunca podría morir.

Antes de que la pena de muerte se hiciera efectiva en Salem, las brujas prepararon un conjuro según el cual volverían a la vida en el caso de que un alma virgen encendiese la vela de la llama negra en una noche de Halloween.
300 años más tarde, Max, acompañado de su amiga Allison y de su hermana pequeña Dani, encendió la vela en la vieja casa de las brujas, pese a que conocía la leyenda.
Las brujas volvieron a la vida para apoderarse de los niños del mundo y así alcanzar la eterna juventud. Sin embargo, Max, Allison y Dani acompañados de Thactery, que hace 300 años era un chico normal, consiguen derrotar a las brujas antes del amanecer, convirtiéndose ellas en cenizas y liberando el alma de Thactery del cuerpo del animal donde estaba encerrado.




El Reparto

Bette Midler_ Winifred "Winnie" Sanderson
Sarah Jessica Parker_ Sarah Sanderson
Kathy Najimi_ Mary Sanderson
Omri Katz_ Max Dennison
Thora Birch_ Dani Dennison
Vinessa Show_ Allison

El año pasado no tuve la oportunidad de saborear el Encuentro de Literatura Fantástica que se celebra cada año en Dos Hermanas, pero sí tuve ocasión de conocer a Teo Palacios y al grupo de Sevilla Escribe con quien compartí unas horas inolvidables.

Este año, el encuentro prometía ser de lo más interesante, así que programé el viaje con antelación para poder disfrutar de los dos días al completo.

Finalmente el encuentro no pudo celebrarse en el Palacio Alpériz debido a problemas técnicos (sencillamente éramos demasiados) pero eso no impidió que el evento perdiera calidad.

Después de una interesante y terrorífica introducción por parte de Care Santos y una pausa para el café en la que, al fin, Teo nos anunció la salida de su libro Hijos de Heracles para finales de enero, tuve la ocasión de conocer a Félix J. Palma con quien tuve el honor de compartir mesa y charla a la hora de la comida.

Félix nos habló de su libro, El mapa del tiempo y sobre los viajes en el tiempo, acompañado de Leonardo Ropero, un joven escritor cuyo primer libro publicado (que no escrito) fue finalista del premio Minotauro.

La Estrella Oscura es una interesante historia de Fantasía épica que nos llega de la mano de Ajec y que pronto tendré ocasión de leer (y criticar). Leonardo Ropero es un gran escritor, finalista por dos años consecutivos del premio Minotauro y que, sin duda alguna, dará mucho que hablar en los próximos años.

La nota al humor y al valor se la llevó Bárbara G. Rivero. Laila Winter y las arenas de Solaire es su primer libro y se enfrentaba a su primera presentación. Estaba nerviosa pero derrochó simpatía.

Después de la comida llegó la charla y el debate sobre escribir y publicar fantasía épica a cargo del editor de Ajec Raúl Gonzálvez (grácias de nuevo por el libro) y el escritor Alex Guardiola, autor de Sombras de una vieja raza.

Tras este interesantísimo debate, David Lozano nos habló de la literatura inquietante y de misterio, aprovechando la ocasión para presentarnos y matizar aspectos de su trilogía La puerta oscura de la que acaba de publicar su segundo volumen.

Él punto final de esta jornada lo puso Rafael Ábalos, aunque para nosotros no terminó del todo ya que la charla continuó durante la cena y las copas.

Al día siguiente nos dolían todos los huesos, pero dicen que "sarna con gusto no pica" y allí estábamos todos de nuevo, dispuestos a escuchar una nueva charla sobre el género de las sagas, la presentación del libro Experimento en autobiografía de HG Wells y el debate sobre las lecturas en red, blogs, etc.

Dos días intensos en los que disfrutamos de muy buena compañía, compartiendo proyectos e ideas.

Me llevo muy buen recuerdo de Dos Hermanas y espero regresar de nuevo el año que viene.

Jerusalén.
Judah Ben-Hur se niega a convertirse en informante del tribuno Messala, un antiguo amigo de la infancia, que, en represalia, le condena a galeras y ordena el encarcelamiento de su madre y de su hermana.
Varios años más tarde, Ben-Hur salva la vida del cónsul Quintus, que le recompensa tomándole como hijo adoptivo. De regreso a Jerusalén y a su amada Esther, Ben-Hur tendrá finalmente la oportunidad de vengarse de Messala en una espectacular carrera de cuádrigas.
Antes de morir, Messala le informa que su familia vive en el Valle de los leprosos. Ben-Hur busca el auxilio de Jesús y, mientras asiste a su crucifixión, reconoce en él al hijo de un carpintero que, en cierta ocasión, se compadeció de él. Cuando vuelve a reunirse con su madre y su hermana éstas se han curado milagrosamente de su mal.

Rodada en Italia durante un período de diez meses, Ben-Hur es considerada a obra cumbre del género épico-histórico. Destaca en ella la dirección de William Wyler y el asombroso trabajo llevado a cabo por Andrew Marton y Yakima Kanutt con la segunda unidad de filmación, a la que se deben algunas de las secuencias de acción más vibrantes que se hayan visto en una pantalla, como es el caso de la famosa carrera de cuádrigas.

Me gusta el cine, sus historias, su fotografía, sus diálogos.
Pero lo que me encanta de verdad, son sus legendarias y hermosas canciones, melodías que, pese al transcurso del tiempo, siguen vivas, sin pasar de moda, son únicas, clásicos que despiertan en nuestra memoria historias inolvidables.

Wandering Star es una canción atípica, cantada por un actor habitual en los clásicos westerns, dotado de una voz profunda, muy profunda, que imprimió un sello único a esta inolvidable canción.

Wandering Star es la emblemática canción del film "La leyenda de la ciudad sin nombre" (Paint your wagon), western original combinado con canciones y, divertido y atrevido para la época, pues trata un tema incómodo en ese tiempo, como la vida entre tres (ménage a trois).
Dejo la letra para cantarla:

WANDERING STAR (Estrella Errante)

I was born under a wandrin' star (2)
Wheels are made for rolling, mules are made to pack
I've never seen a sight that didn't look better looking back
I was born under a wandrin' star
Life can make you prisoner and the plains can bake you dry
Snow can burn your eyes, but only people make you cry
Home is made for coming from, for dreams of going to
Which with any luck will never come true
I was born under a wandrin' star (2)
Do I know where hell is, hell is in hello
Heaven is goodby forever, it's time for me to go
I was born under a wandrin' star
A wandrin', wandrin' star
(Life can make you prisoner and the plains can bake you dry)
(Snow can burn your eyes, but only people make you cry)
(Home is made for coming from, for dreams of going to)
(Which with any luck will never come true)
(I was born under a wandrin' star) (2)
When I get to heaven, tie me to a tree
For I'll begin to roam and soon you'll know where I will be
I was born under a wandrin' star
A wandrin', wandrin' star

Sigo con los premios que me ha otorgado Sonia desde el rincón del libro (de nuevo, muchas gracias). Esta vez, al esfuerzo personal.

El primero de todos ellos lo comparto con mis alumnos de line dance, pues creo que ellos SI que se merecen un premio por el esfuerzo y las ganas que le ponen en aprender. Así que este premio se va para mi blog Country & Western Life.

El segundo premio al esfuerzo va para mi hermana Noelia, por el empeño y el esfuerzo que realiza día a día con el tema de la Hemiparesia Infantil, esa enfermedad tan desconocida por todos nosotros.

Año 1929. Joe y Jerry, dos músicos que han sido testigos de la Matanza del Día de San Valentín, se disfrazan de Josephine y Daphne, y marchan hacia florida integrados en una banda musical de mujeres. En Miami Beach, un millonario que colecciona matrimonios, Osgood Fielding III, se sentirá atraído por Daphne. Entretanto, Joe, haciendose pasar por un rico playboy, corteja a Susan, la cantante de la banda, que ansía conocer el verdadero amor. La celebración de una convención de gánsters en Florida -a la que asiste Spats Columbo- vuelve a poner a Joe y a Jerry en peligro.

Con faldas y a lo loco se hizo también famosa por los retrasos causados por la impuntualidad de Marilyn Monroe y por su incapacidad para recordar hasta las más sencillas frases. Ésta fue también la película que llevó a Tony Curtis a comentar que "besar a Marilyn Monroe era como besar a Hitler".

Fue la tercera película más taquillera del año 1959 en Estados Unidos, recibió seis nominaciones para los premios de la Academis, entre ellos los de Mejor Director y Mejor Actor, para Jack Lemmon. Sin embargo, tuvo la desgracia de toparse con el año de Ben-Hur y con el innato conservadurismo de la Academia, por lo cual tuvo que conformarse con la estatuilla concedida al Mejor Vestuario.

Patrick Swayze nació el 18 de agosto de 1952 en Houston, Texas. Era hijo del delineante Jesse Swayze y de la coreógrafa Patsy Swayze, de quien heredó su amor por la danza.

Desde niño destacó en el instituto por sus aptitudes atléticas, consiguiendo sobresalir en pruebas gimnásticas y en la práctica del futbol americano. Su trayectoria deportiva se vio truncada a causa de problemas en sus rodillas que le impedieron rendir en la alta competición.

Después de verse imposibilitado a seguir una carrera profesional en el deporte, Patrick estudió ballet en la Harkness Ballet School y en la Joffrey Ballet School, convirtiéndose en el primer bailarín de la compañía de Elliot Feld.

Tras representar varias obras musicales en el teatro, entre ellas una adaptación de “Grease”, Swayze consiguió debutar en el cine a finales de los años 70 al intervenir en la película “La fiebre del patín” (1979).

La serie “Norte y Sur” (1985) hizo de Patrick uno de los actores televisivos más populares de mediados de los años 80. Con anterioridad había aparecido en títulos cinematográficos como Rebeldes (1983) de Francis Ford Coppola o “Amanecer Rojo” (1984) de John Millius.
Su salto al estrellato en la gran pantalla se produjo definitivamente con las películas “Dirty Dancing” (1987) y “Ghost” (1990), dos de los títulos más taquilleros de la época.

Al margen de su faceta como actor, Patrick consiguió como cantante el tercer puesto en las listas estadounidenses de discos con el single “She’s Like The Wind”, dueto con Wendy Fraser que interpretaba en el musical romántico “Dirty Dancing”.

En el año 1975 se casó con la actriz, bailarina y directora Lisa Niemi, con quien compartió créditos en títulos como “El guerrero del amanecer” (1987), “Con su propia ley” (1989) y “Cartas de un asesino” (1998).

Patrick fue nominado al Globo de Oro por “Dirty Dancing” (1987), Ghost (1990) y “A Wong Fo, gracias por todo, Julie Newmar” (1995).

Algunas de sus últimas películas fueron “George y el dragón” (2004) y “Secretos de familia” (2005).

En el año 2008 le diagnosticaron un cáncer de páncreas que terminó con su vida el 14 de septiembre del año 2009. Tenía 57 años.