Ratones de Biblioteca

Cuando Burt Lancaster empezaba una esplendorosa carrera de protagonista con El abrazo de la muerte (1948), Tony Curtis era poco menos que un actor desconocido hasta mediados los años cincuenta. Ambos coincidieron en el film de Robert Siodmak, pero la importancia de sus respectivos roles resulta harto significativa: Lancaster atesora el protagonismo de forma casi absoluta mientras que Tony Curtis aparece en breves escenas en el papel de un gígolo. Estas diferencias no tardarían en equipararse en los años venideros, obteniendo una similar significación en sus posteriores trabajos conjuntos ?El dulce sabor del éxito, Trapecio. Los estudios de Hollywood habían visto en Tony Curtis un actor idóneo dentro de una narración de protagonismo compartido enfrentado a estrellas ya reconocidas ?Kirk Douglas en Espartaco y Los vikingos; Sidney Poitier en Fugitivos, Jack Lemmon en Con faldas y a lo loco y Cary Grant en Operación Pacífico.



Al tiempo que se mostraba como un intérprete especialmente apto para historias de protagonismo dual, ya había trabajado el estereotipo de héroe dotado de una cierta picaresca desde El gran Houdini ?uno de los pocos films que le permitió una presencia en pantalla difícilmente asumible en una época de dominio de los Kirk Douglas o Burt Lancaster, cuyo perfil retomaría en producciones como El gran impostor. En El estrangulador de Boston, en el que exhibía la misma capacidad por abanderar en solitario la interpretación, devino una ruptura en la imagen de Curtis, recreando al psicópata Albert De Salvo. En este film de Richard Fleischer se percibe una gradual transformación de un actor ya vencido por los años, desestimado para roles de apuesto y atribulado héroe en comedias de corte doméstico (La pícara soltera, Boeing, Boeing, Bromas con mi mujer, ¡no!). Su composición del gángster sindicalista Lepke en el film de Menahen Golan prosigue la línea trazada a partir de El estrangulador de Boston, pero que a tenor de los siguientes trabajos de Tony Curtis, no ha tenido la consistencia y la continuidad necesaria. Coincidiendo con la irrupción de su hija Jamie Lee dentro de la producción del cine de terror de serie B, Tony Curtis ya había experimentado una fuerte atracción por la pintura y la escritura y, por consiguiente, un progresivo desinterés por una industria cinematográfica en el que parece no tener una ubicación concreta.

Antonio Ozores Puchol, nació en Burjasot (Valencia) el 24 de agosto de 1928, y era miembro de un clan de artistas de la comedia popular española.

Era hijo de los actores Mariano Ozores y Luisa Puchol, hermano del actor Jose Luis Ozores y del director de cine Mariano Ozores, tío de Adriana Ozores y padre de Emma Ozores, con la que compartió su última pieza teatral.

Con el arte cómico por sus venas, debutó como actor a los ocho años y más de 160 películas y 200 obras de teatro, numerosas series de televisión y programas de radio atesoran un patrimonio artístico hilado por su peculiar forma de hablar y que le unió a nombres de la comedia popular como Fernando Esteso, Andrés Pajares y Juanito Navarro.

Apareció por primera vez en cine en 1951 a las órdenes del maestro Edgar Neville en su cinta "El último caballo", pero no fue hasta 1956 cuando empezó a perfilar la que sería su imagen de marca: la de la comedia con aroma de sainete, basada en su humor gesticulante y su atropellada verborrea.

Los dos títulos de ese año fueron "Viaje de novios" y "Torero de alegrías", comedias que no recabaron el prestigio de la crítica pero que se convirtieron en clásicos populares casi instantáneos, inaugurando así una serie de cintas de corte similar.

Eran tiempos en los que se rodaba con rapidez y eficiencia, como demuestra que en 1959 apareciera en "Quince bajo la lona", "Tenemos dieciocho años", "Los tramposos", "Los económicamente débiles" y "Salto mortal".

Y en los sesenta disfrutaría de su década dorada: "La pandilla de los once" (1961), "Su alteza la niña" (1962), "Alegre juventud" (1963), "Hoy como ayer" (1965), "Las hijas de Elena" (1966), "El tesoro del capitán tornado" y "Operación Mata-Hari" en 1967 , "El turismo es un gran invento" y "Susana" en 1968.

Tras la intensidad cinematográfica de este período, que iba abriéndose como la propia España al contenido un poco más picante y a la ruptura de los tabúes calurosamente recibida por la audiencia, Ozores decidió en cambio concentrarse en otro de sus territorios más transitados: las tablas de un teatro.

En 1982 volvió al cine con la película "El hijo del cura", dirigida por su hermano y en la que coincidió con Fernando Esteso, con el que volvería a trabajar, junto a Andrés Pajares, en "Agítese antes de usarla".

Un año más tarde, Antonio Ozores debutó tras la cámaras con "Tres patas para un banco", en la que también se reservó un papel junto a Raúl Sender y Juanito Navarro, con quien repetiría en 1984 en "A partir un Peñón".

A mitad de la década de los ochenta, Ozores dio un paso más allá en su popularidad gracias a la pequeña pantalla, especialmente en el programa concurso de Televisión Española "Un, dos, tres", dirigido por Narciso Ibañez Serrador. Y siguió abriéndose a colaboraciones con cómicos como Tip y Coll.

Volvió al género de la revista en 1986, de nuevo junto a Juanito Navarro en "A por todas" que se representó en el Teatro Apolo de Barcelona, en ese mismo año realizó una gira por toda España con el espectáculo teatral "Ya somos europeos'.

Durante los años noventa, siguió trabajando en títulos de cine como "El disparate nacional", bajo la dirección de su hermano Mariano Ozores, y siempre se mantuvo activo porque "siempre hará falta un señor mayor en una película".

Así, el 16 de marzo de este año hablaba a propósito del estreno de "El último que apague la luz" y reflexionaba sobre la falta de relevo en el cine y el teatro español para los artistas de su generación. "Hablo de los equivalentes de Paco Rabal, de Fernando Fernán Gómez, de (José María) Rodero... es que no hay ya equivalentes como ellos", reconocía.

"He trabajado muchísimo y quedamos pocos, porque todos se han muerto. Me dan homenajes -como el que recibió en el último Festival de Cine de Alicante-, porque no estoy más que yo. Me da igual cómo vaya a ser recordado. Como no voy a estar, que piensen lo que quieran", llegó a decir, según recuerda el comunicado de la Academia.

Patrick Swayze nació el 18 de agosto de 1952 en Houston, Texas. Era hijo del delineante Jesse Swayze y de la coreógrafa Patsy Swayze, de quien heredó su amor por la danza.

Desde niño destacó en el instituto por sus aptitudes atléticas, consiguiendo sobresalir en pruebas gimnásticas y en la práctica del futbol americano. Su trayectoria deportiva se vio truncada a causa de problemas en sus rodillas que le impedieron rendir en la alta competición.

Después de verse imposibilitado a seguir una carrera profesional en el deporte, Patrick estudió ballet en la Harkness Ballet School y en la Joffrey Ballet School, convirtiéndose en el primer bailarín de la compañía de Elliot Feld.

Tras representar varias obras musicales en el teatro, entre ellas una adaptación de “Grease”, Swayze consiguió debutar en el cine a finales de los años 70 al intervenir en la película “La fiebre del patín” (1979).

La serie “Norte y Sur” (1985) hizo de Patrick uno de los actores televisivos más populares de mediados de los años 80. Con anterioridad había aparecido en títulos cinematográficos como Rebeldes (1983) de Francis Ford Coppola o “Amanecer Rojo” (1984) de John Millius.
Su salto al estrellato en la gran pantalla se produjo definitivamente con las películas “Dirty Dancing” (1987) y “Ghost” (1990), dos de los títulos más taquilleros de la época.

Al margen de su faceta como actor, Patrick consiguió como cantante el tercer puesto en las listas estadounidenses de discos con el single “She’s Like The Wind”, dueto con Wendy Fraser que interpretaba en el musical romántico “Dirty Dancing”.

En el año 1975 se casó con la actriz, bailarina y directora Lisa Niemi, con quien compartió créditos en títulos como “El guerrero del amanecer” (1987), “Con su propia ley” (1989) y “Cartas de un asesino” (1998).

Patrick fue nominado al Globo de Oro por “Dirty Dancing” (1987), Ghost (1990) y “A Wong Fo, gracias por todo, Julie Newmar” (1995).

Algunas de sus últimas películas fueron “George y el dragón” (2004) y “Secretos de familia” (2005).

En el año 2008 le diagnosticaron un cáncer de páncreas que terminó con su vida el 14 de septiembre del año 2009. Tenía 57 años.